美国华裔抽象油画大师李洪涛，中国的梵高！
柴尔德 -《中国国家艺术》杂志顾问、美术评论家
李洪涛，1947年生于美丽的海滨城市中国大连，现任中国战略与管理研究会高级艺术顾问。美国兰多夫梅肯学院名誉教授，欧洲国际东方美术研究院荣誉院士，日本国际美术协会顾问，美国中美文化交流协会艺术顾问，美国人民大使协会高级艺术顾问，美国今日电视台艺术顾问，2011年美国华盛顿十大华府人物。
李洪涛作品被众多世界著名博物馆及政要名流收藏，主要部分有：中国国家博物馆，中国国家大剧院，俄罗斯国家现代历史博物馆，意大利卡萨马卡尔艺术基金会，意大利卡萨雷斯博物馆，意大利威尼斯大学现代艺术系，意大利威尼斯美术学院，意大利希奇隆文化组委会，意大利威尼斯艺术文化促进委员会，意大利贝纳通基金会，意大利卢恰诺.贝纳通“意象世界”收藏委员会，意大利佛罗伦萨国立考古博物馆，日本国际美术协会，德国路德维希博物馆，美国国会图书馆，美国可口可乐总部博物馆，欧洲国际东方美术研究院，美国前总统卡特，美国前总统布什，联合国秘书长潘基文，新加坡荣誉国务资政吴作栋，达沃斯世界经济论坛主席施瓦布，台湾佛光山星云大师等。
在当代美术史上，旅美画家李洪涛先生堪称是自学成才的杰出典范。李洪涛的作品以绚烂的色彩表真挚感情，状飞动之趣，传万物之灵，蕴含着民族和世界文化的精髓，表现出人类心灵的律动。毫无疑问，李洪涛是继赵无极，朱德群之后又一位具有全球视野的东方现代抽象油画艺术的代表画家。
在2000年欧洲国际美术大奖赛上，李洪涛的作品【流水的夏日】一举夺得最高奖-----“梵高金奖”，时任欧洲国际艺术论坛主席，德国路德维希博物馆馆长沃。贝尔教授誉在评价他的作品时说：“以一个欧洲人的眼光看，这种艺术的综合，包括了对中国丰富的绘画艺术和文化的深刻理解，而另一方面他实际上又具备了欧美艺术的强力表现方式。这种综合艺术的睿智笼罩在艺术家强力的激情与生动的欲望当中 -- 李洪涛，”中国海岸的梵高！”
抽象较之具象更具有丰富性和内涵，更能体现出艺术家的思想感情，所以，著名艺术家格林伯格认为“抽象艺术是艺术的最高形式。”当然，艺术家创造的任何一件作品，只有与欣赏者产生心灵上的沟通，碰撞出一种全新的感受和差异化的共鸣，才能从中感悟出丰富而深邃的意蕴。
李洪涛油画作品并非像近两代中国艺术家那样一味地追随西方艺术，其最突出的特点是在中西文化精神互相结合方面表现出其与众不同的独特性：他把中国画的大写意与西方印象派绘画的技法巧妙结合，通过看似随心所欲的色彩搭配，挥洒自如地表现“似与不似”意象，呈现出东方特有的宇宙观与审美逻辑，不仅在视觉感受力上为我们提供了崭新的体验，而且在艺术观念和精神层面为抽象绘画的发展提出了新的可能性。
一、色彩的真挚之情
法国著名雕塑家罗丹曾说：“艺术即情感”。在抽象油画创作过程中，艺术家通过色彩、造型和构图等要素来表达自己的情绪和内心感受，艺术情感的表达较之具象作品更复杂、更深刻、更真挚、更具感染力。纵观李洪涛的油画作品，我们都可以从中体味出其中蕴含着画家深厚的情感寄托，恰如康定斯基强调在绘画中不仅要 “表达情感”，还要“传达情感”，突出“内在的需要”。
同样是表现人物复杂的情感世界，与克利姆特的《吻》相比，李洪涛的《吻别》的内涵更加丰富，情感更加复杂，更能打动欣赏者。从色彩美学角度来看，克利姆特的《吻》表现的是静态的绚丽之美，而李洪涛的《吻别》表现的则是动态的飘逸之美；从作品的情感表达方面看，《吻》通过男女的缠绕相拥和面部表情，表现了两性的亲密和狂热，而《吻别》则以抽象的形象和动态的色彩，表现出亦或母女，亦或恋人之间生离死别的悲酸，如果说，克利姆特的《吻》是凝固的音符，是一曲华丽的乐章；那么，李洪涛的《吻别》就是流淌的旋律，鸣奏出人类心灵的交响。这两幅杰作以各具特色的审美形式，昭示了真挚的情感内涵，伦的异曲同工之美。
李洪涛的《呐喊》与蒙克的《呐喊》创作年代相距 121 年，蒙克的作品表现出世纪末的忧虑与恐惧，李洪涛的作品展示了当代社会蝉变过程中的矛盾与无奈。蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的令人毛孔悚然的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致；李洪涛以虚化的女士与绅士抗争的形象，昭示出在强大的男权社会背景下女性的抗争与艰辛；蒙克作品中的声波可以扭曲画面上的所有景物，李洪涛作品中的声波尽管占画面右侧的大部分，似乎难以冲破传统观念的藩篱，深刻地揭示了社会观念变革之不易。
李洪涛的油画创作长于表达和抒发情感，他通过对现实世界的细致观察、真切体验和反复思考，以其灵动的色彩、深邃的立意和独特的视角，创造出独具魅力的艺术作品，在抽象绘画形式和内容上是一种全新突破。正如意大利卡萨雷斯馆长阿德里亚诺·马达罗在评价李洪涛作品时说：“中国绘画史上没有油面，它起源于西方，出现在古罗马和中世纪的湿壁画之后。但是，今天中国艺术家已冲向了世界艺术的顶峰。至少近三十年，他们在国际现代艺术界推波助流，发挥了举足轻重的作用。在这潮流中，李洪涛独树一帜，从中分割出自己独立空间，他大胆地将实质的内涵（不是模糊形象，也不是传统的比喻）和抽象的外表完美地结合在一起。”
二、色彩的飞动之趣
在世界油画发展的历史长卷中，李洪涛的《风暴追逐者》是迄今止唯一一幅描绘陆地风暴的经典抽象画，可以说，他是以抽象艺术展现陆地风暴的第一人。在传统的油画艺术中，描绘风暴的经典作品大多是以海上风暴为中心，并以写实风格为特点，比如伦勃朗的《加利利海上的风暴》。
艾伊瓦佐夫斯基《狂暴的海涛》，伊凡·康斯坦丁诺维奇·艾瓦佐夫斯基《风暴中的船只》等，作品大多以写实手法再现人与自然的拼搏和抗争，展现了人类在大自然面前的弱小与无助。李洪涛的《风暴追逐者》中的人物虽然只是位于强大风暴底部的一个小红点，但是在强大的风暴气旋仍显得那么自信从容，那么洒脱坚定，表现出人类在探索大自然过程中的乐观精神。 李洪涛拥有极好的色彩感觉和天赋，他尝试用色彩与光作为自己的绘画语言，以动感变换的色彩表现出音乐的敏感性，通过流动的色彩中挖掘全新的感受。阿恩海姆曾说：“一幅艺术作品的视觉形式，既不是一种草率随意的行为，也不是一种形状与颜色的单纯组合，而是对作品主题观念做出的一种不可分割的精确解释而得出的视知觉体验。”
李洪涛的另一幅经典作品《舞漾天涯》就是以大写意的技法极度夸张地表现了人在大自然面前的雄浑博大和超凡能量，画面中的舞者占据了画面的中心位置和绝对比重，以飞舞的色彩发掘出新奇而无法预见的艺术形象，通过与画布直接对话，尽情地吐露内心真实的情感，传达出一种梦幻和理想的情愫，呈现出一种自强不息的现代气息，表达了人类主宰世界的强大信心和超越自我的力量。《风暴追逐者》和《舞漾天涯》堪称是东方文化精神同西方地域特色完美结合的杰作，也可以说是李洪涛旅美二十多年生活积淀和艺术实践的结晶。
李洪涛以其丰富的人生阅历和独具特色的艺术语境，创造出既能被东方人理解，又能为西方人接受的审美意境，这也许是他的作品受到世界各国政要、博物馆和收藏家青睐的真正缘由吧？难怪著名大收藏家彼德先生的全权代表——理查德(Richard)博士（时任美国国家艺术基金会第三任主席）也由衷地感叹：“亲爱的李洪涛先生，作为您作品的收藏者特借此倾诉我们的感激之情，您的作品不仅漂亮，而且想象力非凡，富有感染力，其结构、色彩、特性有机相融，一系列作品，那样神奇，既不属于任何流派，又具有鲜明的个性，每幅油画都展示出您与众不同的灵气，手法非常独特。”
三、色彩的万物之灵
色彩具有喜怒哀乐的情感，其中蕴含着深不可测的哲学思想和朦胧闪烁的情感幽思。视觉传达的油画是一种有自身灵魂的表述方式，是对原生事态的再生和创造，是一种纯粹的审美表现形式。色彩本身虽然无需用重量来衡量，但色彩可以通过人的视觉感受和联想给人以震撼的力量。五行学说是中华传统文化的重要组成部分，木火土金水，青赤黄白黑，五行相生相克，变化无穷。李洪涛的油画渗透着可感的中国哲学理念和民族风韵，形成了他独具魅力的特殊风范：绚丽与纯朴相融，精义与韵味共载。
李洪涛总是在不断探索和创新中努力探寻艺术的真谛，把国画、水彩的精髓，把诗歌的意境、哲学的思想等水乳交融的注入油画中，因此，李洪涛的作品经常给人以耳目一新的视觉感受，《蝶恋花》和《鹰之泉》便是近些年来他的新画风的代表作品。李洪涛把对未来理想的追求寄予天地精灵，寄托了他对美好生活的向往和对艺术不懈追求的精神。
蝶恋花，商调曲，是中国词牌的名称，一般用来填写多愁善感和缠绵悱恻的内容。自宋代以来，产生了不少以《蝶恋花》为词牌的优美词章，像宋代柳永、苏轼、晏殊等人的《蝶恋花》，都是历代经久不衰的绝唱。以抽象画法描绘蝶恋花的优美意境，无疑是李洪涛将中国传统的诗赋词牌同西方油画技巧结合的大胆尝试和创新。《蝶恋花》以红、黄、蓝、为基本色调，色彩和谐优美，构图精巧别致，造型独特，静中有动，灵动神似，妙笔生花，寄托了画家对家乡的思念之情和对美好生活向往之意。一个千年哀怨缠绵的古老词牌，经画家饱含正能量之油彩的激情渲染，绽放出绚丽夺目的怡人风采，呈现出色彩斑斓的无限生命力。达利根据毛泽东诗词创作的系列版画，成为艺术史上具有独特时代意义的超现实主义作品，我们期待李洪涛先生也能为世人创作出让古老词牌焕发出青春的经典系列油画作品。
李洪涛的油画作品《鹰之泉》是以不同肌理作为艺术表现形式，通过色彩搭配和巧妙构图形成审美意境的经典作品。因为肌理本身就富有美感，不同的肌理形成的画面美感也是不尽相同的，因此由肌理所产生的画面美感也具有独立欣赏价值。一幅优秀的油画作品，除细节给我们带来的感染力之外，还有来自画面肌理给我们的感官印象和心理感受。《鹰之泉》在让观者体会艺术家对笔下任务独特理解和描绘的同时，画面色彩、笔法的纵横交错及凹凸不平，使肌理形成具有视觉冲击力的美感，让我们的心灵进入一种平静与超脱的美感享受中。
特别是画面中的苍鹰与山泉的审美意境，完美地呈现出情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。而鹰与泉的所构成鬼斧神工般的画面，寓意着画家汲取艺术营养、蓄势待飞，表现出翱翔于油画世界蓝天之上的雄心壮志。
我们在欣赏李洪涛色彩绚烂而又灵动飘逸的抽象画时，不仅深切的感到作品所带来的视觉上的美感享受，而是还得到波澜壮阔般的的意欲满足，让心灵与精神得以陶冶与净化。李洪涛的作品所呈现的情景交融的艺术境界、虚实相生的结构特征、韵味无穷的审美特征以及丰富情感的包含性，正是其作品令人赏心悦目、耐人寻味则是意境的魅力所在。在中国当代抽象艺术的前景尚不明朗，还没有形成令人信服的专业标准和价值体系的大环境下，李洪涛所创作的一系列具有世界语境的抽象油画作品已经被世界充分认可，我们有理由相信，这必将会给重新构建抽象艺术的理论体系，为抽象画在当代的发展带来了新的可能。